Goya y sus ‘Pinturas negras’ inspiran el filme de animación al óleo ‘Cave of Dreams’

Jose Oliva | Barcelona (EFE).- Goya, sus ‘Pinturas negras’ y su visión de la guerra inspiran la película de animación con óleos ‘Cave of Dreams’, producida mayoritariamente en España y dirigida por Hugh Weichman y Dorota Kobiela, creadores de la exitosa ‘Loving Vincent’.

Alba Sotorra, que forma parte de la producción española junto con la canaria Tinglado Film de David Baute (‘Mariposas negras’) ha explicado en declaraciones a EFE que la producción ha optado por «una tecnología clásica y no digital» en que cada ‘frame’ está pintado al óleo.

Por ello, se está celebrando esta semana en el centro cultural Hangar de Barcelona un casting -que continuará en Tenerife posteriormente- para seleccionar a un centenar de artistas que serán los creadores que elaborarán el ‘teaser’ o vídeo de presentación y después participarán en el proceso de animación.

Los equipos de producción valoran en estos artistas su capacidad de pintar bien la propuesta que reciben, la utilización de la paleta de colores y la comprensión de la parte técnica de la animación.

El proyecto parte de una idea original de Weichman y Kobiela después de una visita al Museo del Prado, donde se quedaron admirados por la sala con las ‘Pinturas negras’ de Goya.

Weichman ha precisado en declaraciones a EFE que en la búsqueda de un artista estuvieron barajando pintores como El Bosco o Caravaggio, pero al final optaron por Goya después de una visita al Prado.

Pinturas de Goya inspiradoras del proyecto (Proporcionadas por las productoras Alba Sotorra y Tinglado Films)

Un sueño con Goya tras visitar el Prado

Tuve un sueño tras pasarme cuatro horas en la sala de las ‘Pinturas negras'», ha dicho Weichman, y decidió entonces, con su mujer Dorota, que darían vida a las últimas pinturas y grabados de Goya, así que comenzaron a investigar, a leer biografías, sus cartas y libros sobre el pintor aragonés y de esas lecturas dedujeron que «estaba realmente obsesionado con la preocupación de que la razón y los principios de la Ilustración se desintegraran a su alrededor y envolvieran a España».

Y añade: «Goya estaba convencido de que las fuerzas reaccionarias y el populismo irreflexivo estaban ganando el control del mundo que le rodeaba, un mundo inmerso en la Guerra de la Independencia».

En ‘Cave of Dreams’ se utilizará el mismo sistema de ‘Loving Vincent’, inventado por la productora polaca BreakThru, con una máquina que tiene una parte analógica, un lienzo en blanco en el que el artista pinta con pinceles y al óleo y delante tiene una pantalla en la que puede ver el referente y lo que está pintando, ha comentado en declaraciones a EFE Welchman.

Welchman ha añadido que la elección de Goya tiene también que ver con «el paralelismo que hay entre los años de Goya y los tiempos actuales, en los que se cuestiona la democracia, los derechos humanos, los derechos individuales, y dominan las ideas más extremistas y populistas».

Razón e Ilustración frente a superstición

«En tiempos de Goya era el enfrentamiento entre la racionalidad o la ilustración y la superstición y los monstruos de la irracionalidad», repone Sotorra.

Dos artistas españolas del equipo de ‘Loving Vincent’ en Madrid en 2018. EFE/Ballesteros

La idea, según Sotorra, es que la película tenga una duración similar a ‘Loving Vincent’, unos 95 minutos, por lo que «teniendo en cuenta que para cada segundo se pintan doce dibujos, habrá unos 65.000 fotogramas, y el objetivo es que el ‘teaser’ esté listo en octubre próximo para presentarlo en Cannes, y la película esté acabada en 2027, poco antes del bicentenario de la muerte de Goya».

‘Cave of Dreams’ se plantea como una ambiciosa coproducción internacional que busca, según Sotorra, «consolidar la animación realizada en Cataluña y Canarias como referente mundial, apostando por una propuesta artística valiente y una perspectiva de género que prioriza la incorporación de talento joven y femenino en todas las etapas de producción».

Welchman recorrió los principales centros de arte de España en los que se encuentra la obra pictórica de Goya, entre ellos el Prado, el Museo Camón Aznar de Zaragoza (https://museogoya.fundacionibercaja.es/) y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/), en Madrid, con los que esperan establecer acuerdos de colaboración para el desarrollo de un proyecto destinado a acercar al gran público la obra de Goya.

El filme animará las pinturas claras y oscuras de Goya

Para el cineasta británico, «se puede ver una coherencia en la personalidad de Goya a lo largo de su vida. En la primera mitad de su carrera pintaba por dinero y por encargo; y después pintó más para sí mismo, y toda su carrera como grabador fue, en realidad, una especie de autogestión. En Goya, hay pinturas muy claras y muy oscuras, y ambas se utilizarán en la película».

Esta adaptación será más difícil, cree Welchman, que sus anteriores filmes, ‘Los campesinos’, que era más realista, o la de Van Gogh, que era expresionista.